🎨 Блог

На чем основывается система Станиславского

В театральном искусстве существует несколько систем актерского мастерства, которые в разное время создали и преподавали великие театральные деятели. В этой статье мы рассмотрим системы трех основоположников — Константина Станиславского, Михаила Чехова и Ли Страсберга.

  1. Система Константина Станиславского
  2. Система Михаила Чехова
  3. Система Ли Страсберга
  4. Кто учился по системе Станиславского
  5. Полезные советы для актеров
  6. Вывод

Система Константина Станиславского

Основной идеей системы Станиславского является разделение актерской игры на три технологии: ремесло, представление и переживание. Актёр должен быть способен использовать готовые «штампы» эмоций, чтобы зритель мог понимать состояние персонажа. Но основной упор делается на том, чтобы актёры переживали эти эмоции и вживались в образ своего героя, чтобы смотреть на игру глазами персонажа.

  • Станиславский настаивал на том, чтобы актеры чувствовали и переживали свои эмоции, а не просто играли их.
  • Для этого актеру необходимо было создать большую внутреннюю работу по вживанию в образ героя, его мировоззрения и характера.
  • Система Станиславского революционизировала театральное искусство, внося элементы психологии и методов научной работы над собой.

Система Михаила Чехова

Суть «Системы Чехова» заключается в имитации. Актер выстраивает образ своего героя в голове, в воображении, а затем постепенно наполняет его эмоциями, жестами и чувствами. Цель такой техники — добиться гармонии между внутренним миром актера и игрой на сцене.

  • Чехов считал, что зритель смотрит на сцене не на актера, а на его образ, состоящий из жестов, мимики, голоса и эмоций.
  • Для создания полноценного образа необходимо использовать физические упражнения и примерять их к своему герою.
  • Чехов разработал много полезных техник для актеров, например, акварельная техника, где актер создает образ персонажа через цвет, звук и движение.

Система Ли Страсберга

Метод Ли Страсберга опирается на вовлечение эмоциональной памяти или «аффективной» памяти. Актер должен повторно переживать аналогичные ощущения, которые оказали значительное эмоциональное влияние на него. Это помогает эффективнее вживаться в образ героя и передать его эмоциональное состояние зрителю.

  • Основной идеей метода является использование эмоциональных воспоминаний и переживаний для того, чтобы вжиться в образ героя.
  • Актер должен выгрузиться свои эмоции и не сдерживать их. Это может позволить актеру по-настоящему включиться в роль и передать зрителю эмоции своего героя.
  • Также метод Страсберга предполагает интенсивную работу над монологами и диалогами, чтобы актер мог максимально эффективно передать эмоции своего героя.

Кто учился по системе Станиславского

Стелла Адлер — единственная из американских актрис, кто учился лично у самого Станиславского. Она разработала собственный метод, основанный на работах Станиславского и Ли Страсберга. Техника Адлер отличается от Страсберга тем, что она придает особое значение воображению в дополнение к эмоциональному отзыву.

Полезные советы для актеров

  • Никогда не переставайте учиться и совершенствоваться в своем ремесле. Изучайте методики разных основоположников, экспериментируйте и находите свой собственный путь и стиль.
  • Уделяйте большое внимание работе над собой и своим внутренним миром. Способность переживать эмоции и вживаться в образ героя — один из главных ключей к успеху в актерской карьере.
  • Инвестируйте в свое образование. Через работу с профессиональными режиссерами и актерами вы сможете получить полезные советы и научиться новым техникам и приемам.
  • Будьте готовы к трудной работе — актерское мастерство требует терпения, настойчивости и постоянного труда над собой.
  • И наконец, не забывайте, что кроме актерского мастерства, очень важна ваша личность и потенциал для воплощения разных образов. работайте над собой, чтобы стать интересной и уникальной личностью на сцене.

Вывод

В театральном искусстве системы актерского мастерства играют огромную роль и определяют как успешность актерской карьеры, так и качество представления на сцене. Многие великие театральные деятели создали свои собственные методики, важно ознакомиться с ними и наладить свою уникальную технику.

Вверх